"Devo covarmi dentro ciò che preme, s'impenna? Mi flagella la prora del cuore. Un alito acre, odio, ribrezzo. È già legge: sangue che goccia chiazza la terra, è richiamo di sangue. Delitto strepitando attira Vendetta."
Con queste parole taglienti come lame, Eschilo attraversa i millenni per parlare ancora al nostro presente. Dal 28 al 30 ottobre 2025, il Teatro Litta di Milano ospita Coefore, seconda tragedia dell'Orestea, in una messinscena che promette di scardinare le convenzioni e restituire alla grande drammaturgia classica tutta la sua potenza dirompente.
Un Approccio Personale al Mondo Eschileo
La drammaturgia e regia sono affidate a Laura Angiulli, che firma anche una traduzione personale del testo. "Affacciarsi al mondo eschileo è un'esperienza trascinante" – dichiara la regista – sottolineando come le traduzioni dei grandi maestri attestino la duttilità della materia tragica, aprendo ogni volta versanti poetici di sorprendente impatto.
Per questa produzione, Angiulli ha scelto di sperimentare un approccio intimo all'opera fin dalla traduzione, nel tentativo di tracciare un filo di continuità con la sua precedente Cassandra, spettacolo portato in scena con successo negli ultimi anni.
Il Coro Femminile: Da Pacificatore a Incitatore di Vendetta
La vera rivoluzione interpretativa di questo allestimento risiede nella scelta del coro. Angiulli pone al centro dell'opera la voce collettiva affidata a due figure femminili – Alessandra D'Elia e Caterina Pontrandolfo – in un'interpretazione che sovverte le aspettative tradizionali.
In Coefore, infatti, il coro abbandona il ruolo tendenzialmente pacificatore che gli viene attribuito "nel suo perbenismo" (come l'ha definito il filologo Guido Paduano) per trasformarsi in incitamento feroce al compimento della vendetta. Le sue espressioni diventano così perfettamente consonanti con l'odio che stringe gli animi dei due fratelli protagonisti, Oreste ed Elettra.
Un Cast di Talento per una Tragedia Senza Tempo
Accanto alle due interpreti del coro, completano il cast Valentina Martiniello, Paolo Aguzzi e Andrea Palladino, tutti chiamati a dare corpo e voce a una delle pagine più intense del teatro greco.
L'ambientazione è curata da Rosario Squillace, mentre le luci portano la firma di Cesare Accetta. L'elaborazione musicale di Mario Gabola contribuisce a creare un'atmosfera che amplifica la tensione drammatica del testo. La direzione tecnica è affidata a Lucio Sabatino, con Luca Cristiano come assistente alla regia.
Lo spettacolo, della durata di 60 minuti, è una produzione del Teatro Stabile d'Innovazione Galleria Toledo.
Sangue Chiama Sangue: La Legge Inesorabile della Vendetta
Coefore racconta il ritorno di Oreste ad Argo per vendicare l'assassinio del padre Agamennone, ucciso dalla madre Clitemnestra e dal suo amante Egisto. È la tragedia della vendetta che si perpetua, del sangue che chiama altro sangue in una spirale apparentemente senza fine, fino all'intervento finale della giustizia divina.
Nella visione di Laura Angiulli, questa catena di orrore e necessità trova una nuova voce, contemporanea e urgente, capace di interrogare il pubblico di oggi sulla natura della giustizia, della colpa e della redenzione.
Informazioni Pratiche
Teatro Litta
Dal 28 al 30 ottobre 2025
Da martedì a giovedì, ore 20.30
Durata: 60 minuti
Biglietti:
- Intero: € 30,00
- Convenzioni: € 24,00
- Ridotto Arcobaleno (portando in cassa un oggetto arcobaleno): € 24,00
- Under 30 e Over 65: € 17,00
- Università: € 17,00
- Scuole di Teatro: € 19,00
- Scuole civiche (Fondazione Milano, Piccolo Teatro, La Scala, Filodrammatici): € 11,00
- Scuole MTM: € 10,00
- Ridotto DVA: € 15,00
- Tagliando Esselunga di colore ROSSO
Info e prenotazioni:
📧 Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
📞 02.86.45.45.45
Acquisto biglietti:
www.biglietti.mtmteatro.it
Vivaticket (sito e punti vendita)
Abbonamenti disponibili:
MTM Ritrovarsi a volare, MTM Ritrovarsi a volare Over 65, MTM Ritrovarsi a volare Under 30 (per 4 spettacoli)
I biglietti prenotati vanno ritirati nei giorni precedenti negli orari di prevendita e la domenica a partire da un'ora prima dell'inizio dello spettacolo.
